Restauratrice de céramiques Méthode traditionnelle japonaise Kintsugi Laque végétale Urushi
Dans l’environnement où j’ai grandi, le travail bien fait occupait une place essentielle. Après plusieurs années marquées par un parcours normatif, le retour à l’artisanat d’art s’est imposé comme une nécessité profonde. La découverte du Kintsugi m’a redonné le goût de « faire », comme un retour légitime à la faculté de créer quelque chose de ses mains. Redonner vie à des pièces abîmées ou brisées est devenu une évidence. Une fois sublimés par l’or, ces objets retrouvent leurs lettres de noblesse et acquièrent ce supplément d’âme qui les rend uniques.
Sublimez vos céramiques
Mon parcours artistique débute après l'obtention d'un baccalauréat littéraire option Arts plastiques. Je quitte ensuite ma Franche-Comté natale afin d'intégrer pour deux ans la Haute École des Arts du Rhin, à Mulhouse. Je me spécialise dans la restauration de mobilier, avec un Certificat d'Aptitudes Professionnelles (CAP) de menuiserie au lycée privé Marteroy, à Vesoul, complété par un CAP d'Ébéniste et de Tourneur au Lycée des Arts du Bois, à Moirans en Montagne.
Aux termes de ce cursus, je saisis l'opportunité de suivre une carrière dans la communication. Après cette longue expérience professionnelle en entreprise, le désir profond de renouer avec l'artisanat d'art devient évident. Je me mets alors en quête de nouvelles compétences. Au fil de mes nombreuses recherches en ligne, je découvre le Kintsugi et suis séduite par cet art ancestral japonais qui sublime les défauts d’un objet brisé. Ma curiosité m'encourage par la suite à pousser les portes des ateliers de trois artisans de renom, Martine Rey, Nicolas Pinon et Blandine Hamon, laqueurs et formés au Japon. Grâce à diverses formations à leurs côtés, j’acquiers les savoir-faire nécessaires à la pratique de cet art et décide de partager cette véritable passion à travers la création de l'Atelier Yumi Kintsugi.
Contacter l'atelier
Un plat hérité d’une grand-mère, un vase chiné dans une brocante, une tasse rapportée d'un voyage, les objets que nous chérissons ont une histoire. Être à l’écoute des personnes qui me sollicitent m’aide à mieux comprendre ce qui les unit aux objets brisés qu’elles me confient. Pratiquer le Kintsugi, c’est honorer ces souvenirs, geste après geste.
Confier un objet à l’atelier
L'art délicat du Kintsugi exige minutie et patience. La restauration d’une céramique peut parfois s’étendre sur plusieurs mois, car chaque étape doit être accomplie avec soin. Suivre la méthode traditionnelle permet de garantir un résultat sur mesure, durable, et fidèle à l’esthétique d’origine de l’objet.
Parcourir la galerie
Plonger dans l’univers du Kintsugi nous invite à découvrir une culture qui perçoit le monde d’une manière différente. Au Japon, l'essence de cet art est profondément liée à la pensée zen et à l’esprit du wabi-sabi, qui nous encourage à reconnaître la beauté qui réside dans les choses imparfaites et marquées par le temps. Ainsi, une céramique brisée ne perd rien de sa valeur. Le Kintsugi permet de surmonter l’accident et de transformer ses blessures en cicatrices parées d’or, lui offrant une nouvelle identité empreinte de poésie. Chaque fissure est révélée, assumée, sublimée.
Participer à un atelier
En tant qu’artisan, partager sa passion est toujours une expérience privilégiée et épanouissante. Les ateliers sont des moments d'échanges enrichissants et la curiosité des élèves m'invite sans cesse à approfondir mes connaissances. L’intérêt pour le Kintsugi est grandissant et désormais, le transmettre contribue à faire vivre une tradition bien au-delà des frontières du Japon.
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